Photo: Bryce Krynski

生態系の危機の時代における人間と非人間の存在との結びつきを考察するアーティスト、教育者。現在、アルバータ芸術大学准教授。カナダのモーキンスツィス（カルガリー）を拠点に、これまでにドイツ、香港、ベルギー、ルーマニア、アルゼンチン、トルコ、コロンビア、メキシコ、アメリカ、そしてカナダのギャラリーやフェスティバルで上映や展示を行う。アーカスプロジェクトでは、ニホンミツバチと非社会性蜂、在来種に焦点を当て、異種間コミュニケーションの可能性ついて調査し、人間中心的な視点に問いを投げかけ、生態系の相互依存関係を理解するための道筋を提示する。
www.alanabartol.com

テキサス州サンアントニオ在住 。家族やジェンダーに関心を持ち、ビデオや彫刻、インスタレーション、パフォーマンスを用いて制作するアーティスト。現在、テキサス州立大学教授。近年の作品は、MASS MoCAやBemis Center for Contemporary Art、Crystal Bridges Museum、The Drawing Centerといった美術館やアートセンターでの展示に加え、グッゲンハイム・フェローシップやジョアン・ミッチェルグラントを受賞。クンストラーハウス・ベタニエンやYaddo、MacDowellなどのレジデンスプログラムに参加する。アーカスプロジェクトでは舞踏と具体について調べ、アニメーションを取り入れたビデオ作品を制作する。
www.joeyfauerso.com

記憶やアイデンティティ、トラウマ、ストーリーテリングをテーマとするフィクション、ノンフィクション作家。著書にエッセイ集『The Inventors』（Rosetta Cultures、2023年）、『Tenderly, Tenderly』（Atomic Bohemian、2024年）、短編小説集『Minor Illusions』（Querencia Press、近刊）がある。『Australian Book Review』のCalibre Essay PrizeおよびElizabeth Jolley Short Story Prize、『The Georgia Review』散文部門の最終候補に選出される。2024年にアイオワ大学のインターナショナル・ライティング・プログラムに参加。アーカスプロジェクトでは、日本映画に焦点を当てた文学作品のリサーチとフィールドワークを行う予定。作家やアーティストと関わりながら、ハイブリッドの可能性を探るこのプロジェクトは、映画史、記憶、翻訳といったテーマを探求する。

インド国立デザイン学院を卒業後、展示デザイナーとして、劇場や美術館、ギャラリーなどで活動し、主に空間設計、インスタレーション、写真、出版デザインなど幅広い表現活動を行う。2021年に、Around The Sufrahを共同で立ち上げ、口承による語りや記憶、料理の実践を通じて、インドのケララ州におけるムスリム女性たちの物語を記録する活動を展開している。20世紀初頭に書かれたムスリム女性の著作のデジタル・アーカイブ化にも取り組んでおり、Sher-Gil Sundaram Arts FoundationやAsia Art Archiveから助成を受ける。2024年に、インド芸術財団の研究助成を受け、アーカイブ資料に基づく展覧会『Reading Rumours』を共同企画する。アーカスプロジェクトでは、日本のファッション・ムーブメントの文脈に位置づけられている絣の進化について、文化的、社会的側面からリサーチをする予定。

Photo: Kato Hajime

テキサス州サンアントニオを拠点とし、写真およびレンズを用いたメディアを主な手法とするアーティスト、教育者。写真表現におけるヨーロッパ中心的な視座を再考し、「見ること」から逸脱したカメラの言語を問い直す中で、視覚中心主義の脱構築を試みる実践をしている。これまでに、ソウル市立美術館、De Appel、仁川アートプラットフォーム、Banff Centre for Arts and Creativityといったアジア、北米、ヨーロッパにある美術館やアートセンターで展覧会を開催。PARADISE AIR、ソウル市立美術館、仁川アートプラットフォーム、Banff Centreのレジデンスプログラムに参加。アーカスプロジェクトでは、移住における「移動」と「停滞」に関するリサーチの一環として、通常写真ではタブーとされている「折り目（fold）」という要素とイメージの関係を探求し、作品へと展開する予定。
www.minwlee.com