レジデント・アーティスト2018決定!

アーカススタジオで活動する今年度のレジデントアーティストが決定しました!
今年は世界85カ国・地域より665件の応募がありました。厳選なる審査の結果、トルコよりジハド・ジャネル、米国よりエリカ・セルジ、オランダよりイリカ・ファン・ローンの3名に決定しました。3名のアーティストは8月24日(金)に来日し、12月11日(火)までの110日間、アーティスト・イン・レジデンスプログラムに参加します。

ジハド・ジャネル(トルコ)

エリカ・セルジ(米国)

イリカ・ファン・ローン(オランダ)

 

なお、公募審査に関しては金澤韻氏(ゲストキュレーター2018/インディペンデント・キュレーター/十和田市現代美術館 学芸統括)、南條史生氏(アーカスプロジェクトアドヴァイザー/森美術館館長)、アーカスプロジェクト実行委員会が行い、3名のアーティストを選出しました。

ジハド・ジャネル(トルコ)

ジハド・ジャネル


[主な展示・活動歴]
2018 ‘Hauntology’, ONONO, ロッテルダム, オランダ
2017 ‘DIY Survival Kit’, Corridor Project Space, アムステルダム, オランダ
2017 ‘What Happens to the Geographical Borders When the Lands Itself Moves’, Blitz, ヴァレッタ, マルタ
2017 ‘Recontres Internationales Paris/Berlin’, Haus der Kulturen der Welt, ベルリン, ドイツ
2017 Portfolio Review Award, デュッセルドルフ, ドイツ

ジハド・ジャネル

Abstract Violence
Video, 11′14″, sculpture
2016

ジハド・ジャネル

DIY Survival Kit
Video, 01′52″ loop
2017

ジハド・ジャネル

A Haunted Biscuit and The Spectre of The Glorious Past
Sculpture
2018

1990年、トルコ、イスタンブール生まれ。イスタンブールと、オランダ、ロッテルダムに拠点を置く。マルマラ大学(イスタンブール)でフォト・ジャーナリズムを学んだのち、ロッテルダムのピート・ズワルト・インスティテュートでメディア・デザイン&コミュニケーションを学ぶ。トルコでのフォト・ジャーナリストとしての経験から、戦争の悲惨なイメージを作ること、見せることに含まれる倫理的な課題に自覚的になり、イメージがこれまでにない速度で氾濫する社会でのオルタナティヴな表現方法を模索している。主に戦争、紛争、移民、抵抗といった問題を扱い、これまで、戦争で破壊された街や、そこで採集したオブジェクトをモチーフに、映像、3Dアニメーション、彫刻、インスタレーションを制作、発表してきた。

[選考理由]
「現実をどう表現するか?そもそも私たちはこの視覚文化の時代にあって、現実について語ることができるのか?」というジャネルの問題意識は、戦地に取材したフォト・ジャーナリストとしてのキャリアから導き出されたもので、切実さを感じるものだった。アーカスプロジェクトでは、13世紀にペルシャの学者によって書かれた本に出てくるモンスターと日本の妖怪を調査し、アバターをつくりアニメーション作品を制作する。“他者”の表象と語りの主体をめぐる考察が異文化の中でどのような成果を生み出すのか、大きな期待とともに注目したい。

エリカ・セルジ(米国)

エリカ・セルジ

(Photo by Tyler Jones)


[主な展示・活動歴]
2017 ‘Amber Inclusion’, Low Rence, サンフランシスコ, カリフォルニア州, 米国
2017 ‘Sleepers’, Hel Galery, ニューヨーク, ニューヨーク州, 米国
2016 ‘Laundered Fang’, Springsteen, ボルチモア, メリーランド州, 米国
2016 ‘Wrath Binned Face Pinned’, Et al, サンフランシスコ, カリフォルニア州, 米国
2015 ‘Menswear’, The Still House Group, ブルックリン, ニューヨーク州, 米国

エリカ・セルジ

Entry Right
Sculpture
2016

エリカ・セルジ

Menswear
Installation
2015

エリカ・セルジ

D?alias Backflip
Embroidery and ink on canvas
2016

1990年、アメリカ合衆国、メリーランド州生まれ。ニューヨーク在住。クーパーユニオン(ニューヨーク)でアートを学ぶ。産業製品用に加工された素材に手を加え、物質本来の用途や機能を撹乱するような彫刻を制作している。アルミパイプ、コード、ファブリック、紙など工業的な素材と手工芸的な素材を組み合わせて彫刻やインスタレーションを制作。近年は刺繍を用いた表現も試みる。彫刻を中心にしてはいるが、空間を読みこんだインスタレーションを得意とし、また作品の一部を来場者が切り取って腕に巻くことのできるような表現も試みるなど、その実践は拡大傾向にある。これまで主にアメリカで活動し発表してきた。

[選考理由]
セルッジはプロポーザルでシルクについてのリサーチを挙げた。それは、1)米国における、軍事目的で開発されているクモの糸を吐く蚕についての調査、2)日本での遺伝子組換え蚕についての調査、3)富岡製糸場など養蚕業をめぐる歴史的文脈についての調査である。これらが示唆する視点の広がりと深みが興味深いものであることに加え、これまで自身の制作へのアプローチは「詩的なものだった」と言うセルッジが、素材のひとつとして選んできたファブリックの一種に焦点を当て、社会政治や科学へと視野を広げる、その野心的な挑戦を応援したいと考えた。

イリカ・ファン・ローン(オランダ)

イリカ・ファン・ローン

(Photo by Tim Mintiens)


[主な展示・活動歴]
2018 ‘LABVERDE - Arts Immersion Program in the Amazon', Adolpho Ducke Forest Reserve, マナウス, ブラジル
2017 ‘Helicotrema - Recorded Audio Festival', Palazzo Grassi, ヴェニス, イタリア
2017 ‘2017 Site-Responsive Art Residency & Biennale', I-Park Foundation, イースト・ハダム, コネチカット州, 米国
2016 ‘Breakfast Show', puntWG, アムステルダム, オランダ
2016 ‘Mano Y Mano', Kunsthuis SYB at Intersections - Art Rotterdam, ロッテルダム, オランダ

イリカ・ファン・ローン

Your Brain Has No Smell
Audio-installation, 36′
2017

イリカ・ファン・ローン

A Body Is Not a Part of a Head
Video, 7′49″
2016

イリカ・ファン・ローン

Microcosmic Orbit
Drawing and book (Walden by H.D. Thoreau published by the Scott Library in 1854)
2012

1978年、オランダ、メッペル生まれ。アムステルダム在住。アルテズ美術大学(カンペン)で建築デザインを学び、ヘリット・リートフェルト・アカデミー(アムステルダム)、デ・アトリエ(アムステルダム)でアートを学ぶ。 カナダ、スイス、アメリカなどでレジデンシープログラムに参加。人間と地球との身体的つながり、また、目に見えなかったり間接的にしか感じることのできなかったりする地球内部の活動と、人間の無意識のつながりに関心を持ち、これまでサウンド、映像、写真、またそれらを組み合わせたインスタレーションとして作品を制作、発表してきた。作品では、反復するアクションやリズムを用いることで観る者の知覚を高め、地球の生態系と人間の身体の内部とのつながりを見つける能力を強めるような効果をねらう。

[選考理由]
地質学者や解剖学者のインタビューを作品に取り入れ、科学的な視点と自然環境から得る視覚的、聴覚的な要素、またメタファーを組み合わせることにより、ホリスティックな世界観を表現する。その独特な手法に新鮮さを感じた。今回のプロポーザルは、地球と人間のカップルセラピーをテーマに、茨城の自然をリサーチし作品を作るというもので、地域コミュニティを含んだ周辺環境とのクリエイティブなコミュニケーションが成立することを期待したい。その“コミュニケーション”の形は、私たちが想像しえなかったものになるのかもしれない。

各レジデントアーティストの詳細については追ってHP上にて公開します。

2018年度の選考結果について

今回初めて40歳以下という年齢制限を設けることになり、その結果として応募数の減少が予想されていたが、最終的に665通ものアプリケーションが寄せられたのは喜ばしいことだった。一方、審査に進むと、美術の狭い文脈の中でしか通じないような表現が多く、残念な気持ちになった。誰のための表現なのか、誰に見せたいのか、何を言いたいのか…もちろんいつも答えは簡単には見つからないものだけれど、それでもアーティスト・イン・レジデンスは自己満足の殻、自己保身の殻を破っていく作家の出現に立ち会いたい。その中で今回の3名はコンセプトと表現が合致し、また興味関心のありようが現代的で、より多様なオーディエンスに訴えかける成果を出すのではないかということで選出に至った。

金澤 韻
(ゲストキュレーター2018 / インディペンデント・キュレーター / 十和田市現代美術館 学芸統括)

ゲストキュレーター2018

金澤 韻

金澤 韻(インディペンデント・キュレーター / 十和田市現代美術館 学芸統括)
1973年生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科、英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート現代美術キュレーティングコース修了。熊本市現代美術館など公立美術館での12年の勤務を経て、2013年に独立。2017年4月から十和田市現代美術館の学芸統括としても活動。トピックとして、日本の近現代における文化帝国主義、グローバリゼーション、そしてニューメディアアートを扱い、国内外で40以上の展覧会を企画。近年の主な展覧会に「スペクトラム ―いまを見つめ未来を探す」(スパイラル、東京、2015)、KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭(茨城、2016)、「Han Ishu: Drifting Thinker」(MoCA Pavilion、上海、2017)、「ラファエル・ローゼンダール:ジェネロシティ 寛容さの美学」(十和田市現代美術館、青森、2018)、「CHILDHOOD: Another banana day for the dream-fish」(パレ・ド・トーキョー、パリ、2018)など。

※2018年度のレジデンスプログラム公募受付は4月27日をもって終了しました。
2019年度の「アーカスプロジェクト2019いばらき アーティスト・イン・レジデンスプログラム」公募に関する情報は、2019年3月に本ウェブサイトで公開する予定です。