Artist in Residence Programアーティスト・イン・レジデンスプログラム
1994年から実施しているレジデンスプログラムは、現代アートの分野で活動するアーティストに、作品の 構想力や創造性を養う機会を提供しています。東京から約 1 時間という場所に位置するアーカススタジオでは、 日本の現代アートシーンに触れることができるとともに、落ち着いた環境で一般市民とも交流しながら創作活動 に専念することができます。また、定期的なキュレーターとのチュートリアルとコーディネーターによるサポートをとおして、アーティストは、自らの制作における方法論を探求し、新たな表現に挑戦することができます。
本プログラムは、リサーチに重きを置いた実践を重視しており、制作過程で生み出される試作をオープンスタジオで公開します。人や土地、文化との出会いを糧にし、国際的な批評空間へと開かれていくようなプロジェクトや作品のアイデアを歓迎します。
- 滞在期間：
- 約90日間
- 助成内容：
- スタジオ、住居、渡航費、滞在費、制作活動費、専門的・人的サポートなど。
2025年度：滞在費と制作活動費として540,000円を支給。（※助成金額が変更になる場合があります。）
- 公募期間：
- 1月-3月頃（予定）
- 詳細：
- これまでのレジデントアーティスト
2025 レジデント・アーティスト
今年度は453件（77か国・地域）の海外在住者からの応募と、19件の日本在住者からの応募がありました。厳選なる審査の結果、アヴニー・タンドゥン・ヴィエラ、イブラヒム・クルト、佐藤浩一を選出しました。3名のアーティストは、8月29日から11月26日までの90日間、茨城県守谷市のアーカススタジオで滞在制作を行います。審査は、大坂紘一郎氏（キュレーター）と神谷幸江氏（国立新美術館学芸課長）をお招きし、アーカスプロジェクト実行委員会との協議のもと行いました。
2025年度の選考結果について
コロナ禍明けの2024年度と比較すると、2025年度のアーティスト・イン・レジデンスプログラムへの応募件数は8割強にとどまり、海外在住者からは453件、また国内在住者からは19件の応募であった。そのなかから、海外在住のアーティストを2人、国内在住のアーティストを1人選出した。今年度の特徴としては、音響の作品やダンスなどの身体表現に取り組むアーティストが例年よりも多く見られた。また、みずから構築した作品制作の方法論を守谷市で市民とともに展開するという、創作と教育が折り重なった実践の提案も見受けられた。最終選考に残った滞在制作案はどれも興味深いものであったが、2人の外部審査員との議論を重ねた上で、海外からは、絶えず変化する移動と故郷の関係から生まれる作品を手がけるアーティストと、既存の空間認識を実験的に書き換えて社会空間を新しくする試みを提案するキュレーターを選んだ。また国内からは、茨城の地政学を科学主義の観点から読み解こうとするアーティストを選んだ。3人のアーティストは、8月下旬から11月下旬にかけて90日の滞在制作を行う。
小澤 慶介（エクゼクティブ・ディレクター）
2025 Resident Artist
アヴニー・タンドゥン・ヴィエラAvani Tandon Vieira
写真：Riya Behl
インド生まれ、在住。キュレーターでライター、またアーキビストであるタンドゥン・ヴィエラは、区間と形式の関係について探究している。アジアの文脈やそのトランスナショナルな枠組みに着目して制作を行う彼女の方法論は、学問領域を横断する研究や集団による作品制作、そして対話をとおした調査まで多岐にわたる。活動の一部として、抵抗の場としてのオープンアクセス・アーカイブ「The Museum of Ephemera」や、インドとパキスタンの若手作家のためのデジタルプラットフォーム「The Pind Collective」を運営している。また、カメルーンのRAW Académie （ロウ・アカデミー）や光州ビエンナーレなどのプロジェクトに参加し、既成の地図を解体して実験的に再構築する地図やトラウマと街の記憶をテーマとした映像作品などを作っている。その他の活動に、MMCA International Researcher Residency Program (ソウル、2024) への参加や、『Refractions: A Journal of Postcolonial Cultural Criticism』や『ASAP Art』への寄稿などがある。
《The City is not a Line》
ワークショップ、セミナー、インスタレーション、2024
《Fantastic Cities: Manifestos, City Making, and Imaginations of the Future》
スクリーニング、ワークショップ、セミナー、 2024
《The Museum of Ephemera》
オープンアクセス・アーカイブ、2020~
活動の様子
リサーチ資料
《14 Views of Moriya City: A Students’ Sugoroku》
制作のためのワークショップ
《A Map of Lost Places》
制作のためのワークショップ
《14 Views of Moriya City: A Students’ Sugoroku》
オープンスタジオ
《掌中の果実のように》
アーティスト・ステイトメント
《掌中の果実のように》
《掌中の果実のように》は、日本の地図製作の伝統についての批評的かつ創造的な試みである。本プロジェクトの名称は、1710年に仏僧・鳳潭（浪華子）が制作した世界地図「世界図南瞻部洲万国掌華之図」に由来する。この地図は、当時の宇宙観に根ざした独特な地図表現のあり方を示している。「掌果」とは、果物を手に取るように世界を理解できるという意味で、仏教の洞察力を強調した表現だ。つまり今日では軽視されがちな視点、すなわち精神性、個人的経験、場所性に根ざしたまなざしこそが、もっとも明瞭に私たちの住む場所を捉えたりうることを示唆している。
このような地図観に着想を得て、本プロジェクトでは物語的アプローチに基づく地図づくりを展開し、江戸期の仏教地図および世俗地図を参照しつつ、より民主的な土地の表象を試みている。とりわけ、近世日本において市井の人々が作成した「村絵図」の歴史に基づき、地図作成を守谷に住む人々の手に委ねることにした。滞在期間中には、公開展示《Where is the Heart of the City?》と、2つのワークショップ《A Map of Lost Places》《14 Views of Moriya City: A Students’ Sugoroku》、計3つの参加型プロジェクトを実践した。
《掌中の果実のように》は対話であり、省察でもある。土地に根ざした知識を基点としながら、心を寄せ、身を投じることによって強化される地図づくりのあり方を受け入れる。場所と地図、手と果実が触れ合うような直接的なつながりに、その価値を見出すのだ。
選考理由
所与の地図を批判的に考察し、個人の情緒や情動などから空間を読み解き、新たな地図を作りながら社会空間に対する認識を変えてゆく。それは、対象とする空間の選定、掲載する項目の選択と排除、想定される読み手との関係を権力から解き放つとともに、先住民や一般市民の視点や経験から捉え直し創造的なものに転回することでもある。そのために、まず地図制作の類型や方法論について専門家に聞き取りをする。その後、ワークショップをとおして、アーカススタジオの周辺に住まう市民と守谷やそれに隣り合う市町の空間把握と地図への展開を図る。市民を支配するための地図ではなく、市民一人ひとりが例えば災害の記憶や土地の経験から編む地図を作る。古今東西の地図を参照し、地図制作から空間の認識を民主的に解放する試みを評価し、選定した。
オープンスタジオに寄せて
研究者であるタンドゥン・ヴィエラは守谷で生活している人たちと民主的な地図製作に取り組んだ。一般的に地図には性質や質の違う情報が集められ加工されある時代の地球の表面の一部が切り取られて抽象化されつつ図案化されている。そこには依頼主はもとより、測量技師や地図製作者、デザイナーの思惑がすでに書き込まれている。地図とは、もともと見知らぬ地に侵攻しそこを理解するための軍事や研究目的で作られていた。ナポレオンはエジプト遠征の際に測量技師や地図製作者を帯同させナイル川河口のデルタを地図にしていたことは知られた話だ。私たちが今使っている地図は、そうした権力者が作ったものの民生転用版といってもいい。
タンドゥン・ヴィエラはそうした地図と地図製作に備わる力関係を解体し、市民一般の手に戻す試みをする。それは、市民に社会空間や土地を読む自由を改めて思い起こさせることになるだろう。彼女は、守谷に住んだり通ってきたりする人々に尋ねる。「守谷の中心はどこか」「守谷で大切な場はどこか」「守谷で失われた場所はどこか」と。答える人がいればいるだけそれぞれの守谷像は複雑かつ豊に浮かび上がり、決して論理的で合理的な一まとまりには収まることはない。心理的な守谷の地図が明かすのは、例えば人生の節目で経験した掛け替えのない出来事であったり、他人には意識されない風景であったり、つくばエクスプレスの開通前にあった町並みであったりするだろう。オープンスタジオにやってきた守谷に住まう人はまた違った場を選ぶだろう。あるいは初めて守谷にやってきた人はアーカススタジオを選ぶかもしれない。与えられた地図という情報を疑い、みずからの力でまちを読むささやかな社会実験だ。
2025 Resident Artist
イブラヒム・クルトIbrahim Kurt
クルトはトルコ東部の山岳地帯にあるクルド人の家に生まれ育ち、現在はオランダで活動している。近年は、映像、インスタレーション、パフォーマンスをとおして、移民である作者が「故郷」を見つけていく過程で複層化する自身の帰属意識を描き、観るものに民族の分散や、生まれた土地から離れて暮らす経験についての対話を促す。私的な経験をクルド人の総体的な経験と結びつけながら語る手法は映像作品にも表れている。共同制作した《Our house is only half finished》では、自身の脆く移ろいやすいアイデンティティが、故郷でよく見られる繰り返し建て直されながらも未完成のまま放棄された家々になぞらえられている。過去の主な展示・活動に Ijssel Biennale 2025（デーフェンテル、オランダ、2025）や「Our house is only half finished 」（Netherlands Kurdish Institute、アムステルダム、2024）などがある。
《Our house is only half finished》
Lucie Fortuinとの共同制作
映像、2024
《Our house is only half finished》
Lucie Fortuinとの共同制作
映像、2024
《a house》
インスタレーション、2023～
活動の様子
守谷に住む女性たちとの共同制作
クルドの伝統文様と茨城の風景をつなぎ合わせる
守谷に住む女性たちとの共同制作
オープンスタジオ
《Ev şîwen û şahî tew’eman in / 悲しみと祝祭は分かち難い双子》
アーティスト・ステイトメント
《Ev şîwen û şahî tew’eman in / 悲しみと祝祭は分かち難い双子》
私の活動は、断片化されたディアスポラの記憶に根ざしている。プロジェクトを行えば、そこに故郷の村ケレの記憶と、人々や家々、そして大地に織り込まれた伝統が息づく。今回アーカスを訪れるにあたり、私はケレの記憶に、守谷の記憶を招き入れたいと考えていた。
滞在中は、スタジオの外で多くの時間を過ごした。蕨や川口のクルド人コミュニティー、日本民藝館、そして守谷で織物に携わる人たちのもとを訪ね歩いた。それらの経験は、伝統的な素材や織物、模様についての対話と探究につながり、土地に根ざした知識が、これまで進めていたクルド絨毯の文様に関するリサーチに深みを与えてくれた。
こうした学びは、守谷に暮らす女性たちとのプロジェクトへと発展した。彼女たちは時間と経験を惜しみなく分かち合ってくれただけでなく、自身や家族の歴史にまつわる素材までも提供してくれた。皆さんと協働し、私が子どもの頃に使っていた枕を手がかりに制作している。その枕カバーには刺繍で模様が施されていた。彼女たちそれぞれの物語が宿る布地が、私の記憶の一部となり、形を自在に変えながら、共同の記憶が形成されていく。
また、これまで行ってきた土を伴う実践も継続している。現在、ジュート（黄麻）繊維でできた紐と、ケレと守谷の土で成形したタイルを組み合わせた、カーペット状の彫刻作品を制作している。タイルには、私自身の記憶と、2つの地が共有する集合的な記憶を象徴する文様やシンボルが刻まれている。
選考理由
クルド人のアイデンティティを追い求める旅をつづける。アーカスプロジェクトでの滞在制作では、日本においてクルドの文様を探し、映像や写真、言葉によってその旅を記録する。クルドの家庭で使われるタイルやラグ、カーペットなどに見られる馴染みのあるものを馴染みのない地で探すことは、彼をクルド移民が多く住む川口市や蕨市、また文様の研究を深められる博物館などの施設へ向かわせることだろう。移動しながら故郷に向き合うことは、故郷までの距離的そして時間的な遠さを扱うことでもあるが、遠いからといってそれが霞むとも限らない。むしろ突然強烈に故郷を思い出させる出来事に遭遇することも想像される。移動する先や出会う人との関係によって絶えず変化するアイデンティティのあり方とその表象に期待し、選出した。
オープンスタジオに寄せて
トルコのアール県のクルド人のコミュニティーで生まれ育ち、15歳で家族ともにオランダへ移住したクルトは、現在はデン・ハーグを拠点としながら制作活動を行なっている。
アーカスで、彼はクルドの地に伝わる文様を探し、クルドの文化と日本の文化が重なり合うところを想像する過程で造形を行いまた映像に収めることに取り組んだ。海外からの移民に対する風当たりが微妙に変化しつつある社会を背景に、また90日間という限られた期間での制作を踏まえ、アーカスのスタッフはあらかじめクルトが会うべき在日クルド人たちについて調べていた。ところがそれも取り越し苦労に終わる。私たちが検討を繰り返している間に、彼は1人で現地に赴き、クルド人が営むカーペット店やレストランで知り合いを増やしていたからだ。並行して、守谷に住まう人たちから思い出の布を集め、ともに刺繍し、クルトが子どもの頃に使っていた枕カバーなど布をめぐって対話をした。その他ジュートと守谷と故郷の土を使い、クルドの文様のカーペットを作った。ジュート、布、土、彼が使うものはいずれも彼がかつて住んだ、また今暮らしている土地からの贈り物だ。
美術批評家でキュレーターのニコラ・ブリオーが21世紀に入って現れた芸術家のあり方を「ラディカント」という言葉で表した。それは、主根を張って上方に伸びてゆく樹木ではなく、側根を伸ばしながら地面や壁を這って生長する蔦のことだ。不安定ながらも行く先々で根を伸ばし、人々とコミュニケーションを交わしながら、みずからの道筋を作ってゆく。クルトを見ていると、柔らかくしなやかに揺らぐクルドのアイデンティティとそれを運ぶ作品の強さを感じずにはいられない。
2025 Resident Artist
佐藤浩一Sato Koichi
東京都を拠点に活動。自然環境と生き物、また生産と消費から社会を読み解き、映像だけではなく香りや音を組み合わせた作品制作に取り組んでいる。制作の出発点には環境や社会に対する疑問があり、それらが具体的に現れ出ている場に赴いてリサーチを行う。近年の作品に、東京都西部の水道水がPFASによって汚染され、それが人体に異物として入ってくることから、みずからの身体が意識せずとも他者化している可能性に向き合ったものがある。疑問からリサーチを経て作品化し、それを総体的な鑑賞体験へと開きながら、環境と生き物の関係性をさまざまな角度から考察する。過去の主な展示・活動に、恵比寿映像祭2023「 テクノロジー？」（東京都写真美術館、2023）やタイランド・ビエンナーレ コラート 2021（コラート、タイ、2021）、「第三風景」（金沢21世紀美術館、2019）などがある。
《武蔵野の流水》
映像、2025～
《沈潜》
インスタレーション、パフォーマンス、2019
《Mutant Variations》
インスタレーション、2022
活動の様子
東海第二発電所
村松海岸へ繋がる原子力科学研究所敷地沿いの道（東海村）
KEK（高エネルギー加速器研究機構）Belle II 測定器
原子力科学館の霧箱によって観測された放射線（東海村）
オープンスタジオ
アーティスト・ステイトメント
茨城県の各地を歩きながら、私は2つのことを考えました。
ひとつは、平野のなかに点在する池や沼、湿地などの環境です。こうした平野部の自然は開発にさらされやすく、あまり原生的な姿をとどめてはいませんが、人間と自然が衝突する場所として、かえって観察のしがいのある環境に思えました。
もうひとつは、そうした環境の帰結として形成された科学技術の拠点となる地域です。1957年に「原子の火」がともった東海村には、日本初の商用原子力発電所や核燃料施設が早くから集まり、今も原子力研究の中心地として存在しています。また、1960年代にソ連の科学都市をモデルに計画されたつくば研究学園都市は、東海村の原子力基盤と呼応するかたちで構想されるなど、茨城には国策によって科学拠点へと変貌した土地が数多く点在しています。
私はこれらの地域を実際に訪ね、研究施設の成立と変遷、そして現在の研究内容についてリサーチを行うと同時に、施設の周辺環境でのフィールドワークにも取り組みました。調査の過程で知った可視化された電離放射線など、人間の知覚を超えて存在する現象を手がかりに、環境を「人間ではないものの視点」から捉える方法を探っています。
選考理由
国の政策によって生まれ、科学技術に関する知識と技術が結集した2つの地、東海村とつくば市についてリサーチを行い、作品制作に取り組む。2つの地は、科学による人間の理想を求めて果てに実現したが、現実は、明るい未来とともに危機や廃墟化の予感をも漂わせている。そうした両義性に注目し、科学主義やユートピア思想を現実化する街区や施設の図面を手に入れ、立体的な空間把握を試みる。また現地に赴いて、研究施設やそれを取り囲んでいる自然環境から植物や泥炭を採取して香りを抽出する。これまでの作品制作における動機や方法論を少し拡張させ、今回は科学技術が開く社会と人間の関係性について、国の構想や関わった建築家、自然環境から読み解く。この近代社会において現れた「人間」について考え、また非人間の観点や時間から「人間」を見つめ直す取り組みを評価し、選出した。
オープンスタジオに寄せて
佐藤はこれまでに、東京の西部地域の地下水などで確認されている有機フッ素化合物（PFAS）をリサーチした作品などを手掛けている。現場に出かけ水源を撮影したり水を採取したりまた植生から香料を抽出したりして、できるだけリサーチの現場と展示空間の隔たりを埋め、作品をとおして鑑賞者が当事者であることも伝える。
人間の身体のスケールを超える社会空間とそこで起こる事象、そしてそれらの間にはどのような力が働いているのかに関心を寄せる佐藤。彼はアーカスで、東海村の原子力発電所および関連施設とつくば研究学園都市といった、来るべき未来の理想を追い求めて国家の計画によって造られた空間や設備、地理的な条件、そしてそこで生きる人間や人間以外の存在についてリサーチを進めた。東海村では原子力科学研究所や原子力科学館を、また大洗町では高速実験炉「常陽」を訪れ近隣の土地を歩いた。佐藤は、そうしたリサーチの過程で、奇しくも原子力関連施設が沼の近くにあることに思いが至り、その関係をさぐるためにフィールドレコーディングを行った。また見えないものを見えるようにする中性子に目を向け、植生の水分摂取を視覚化する中性子ラジオグラフィを知ることになる。
スタジオには、原子力関連施設の写真ほか資料が展示されている。映像には霧箱のなかを通過する放射線が映し出されている。さらにつくば市に1983年に竣工した磯崎新設計によるつくばセンタービルに関する資料も見ることができる。磯崎は完成時に廃墟になったつくばセンタービルのドローイングを残している。リサーチしてきた放射能と廃墟がどこかで結ばれそうな気配を漂わせている佐藤の滞在制作はこれで終わりではなく、この先も数年かけてつづいてゆく。